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　先週は何度が車で駅まで行った。時間が欲しいときに帰りの通勤時間を節約したいからだ。そんなときは、FMラジオをかけることが多い。車なら15分もかからないので、わざわざCDを入れ換える気がしないからだ。

　そんなときに、たまたまおなじみのStrawberry Switchbl’a’deの曲らしいものがかかった。長期間活動したグループでもなかったので、ベスト版でほとんど知っているかと思っていたので、聴いたことのない曲があったことに驚いた。「他にもあったのかあ」と感慨深かった。たまたま、先日Strawberry Switchbl’a’deの曲を着うたにしたばっかりだったので余計にそう感じたのだろう。

　曲が終わってタイトルに注目したら、Tommy february6と名乗る日本人女性の曲だったらしかった。そのラジオ番組に生でゲスト出演しているらしかった。

　今思えば、ゴスロリの走りのようなコスチュームポリシーとテクノロックサウンド＋アイドル歌謡のようなボーカルで楽しいデュオだった。

　Tommy februaryがどんな人なのかは、上のホームページで始めて知った。なんでも、ブリリアント・グリーンのボーカルらしい。ブリリアント・グリーン自体名前しか知らないので、「えっ、あの？」とかいうのは全くないけどね(^^;　

　Doughnuts: Blog: メトロポリタン美術館は大貫妙子。から、関心空間にキーワードを立てたりしていたら、いろんな曲を聴きたくなった。

　残念なことに、俺の持っている音源の大半はLPレコードで、アンプの調子が悪くて聴けない（メトロポリタン美術館の収録されたComin’SoonはCDでも持っているので車でしょっちゅう聴いているが）。そこで、その昔にカセットしかない車のために録音したカセットテープを掘り起こした。

　約20年ぶりに聴くテープだが、思ったより悪くない。曲の頭出しの面倒さやノイズはどうしようもないが、そんなことがどうでもいい。今晩聴いたのは、写真のAvanture。

　「心の重い荷物置いていく、いつも旅立ちを忘れないように」というフレーズは心にしみるが、子持ち（まして父子家庭の父）では・・・でも、その心意気だけは失いたくない。80年代の雰囲気なのか、「自立を目指す、男に依存しない女性の恋愛感」のようなものがあふれた詩が多いのもこの頃か。「待つわ」とかいう俺の大嫌いな曲が大ヒットした頃と同じだが、大貫妙子は待たない（待ってる曲もあったが）。「顔を上げて歩き出」すのだ。

　このアルバムは、ストリングスを使ったメロディアスなものや、prophet5（当時の坂本龍一が愛用していたシンセサイザー）バシバシの物まで入っていて楽しい。 いい音楽は、再生装置の良し悪しに関係なく、人を楽しい気分にさせてくれる。

　大学の生協のレコード売り場に行っていたことが思い出される。後、レンタルレコード屋というのもあった。当時は30センチのディスクだったので、当時からバイク乗り（かごとか付いてない）だった俺は神経を使ったものだった。

　しかし、この辺の音源については俺にはひとつ野望がある。それはまた後日。

Doughnuts: Blog: メトロポリタン美術館は大貫妙子。
で、そこではじめて知りました。
あのＮＨＫの名物番組（？といっても過言はないはず）『みんなのうた』で流れていた名曲中の名曲「メトロポリタン美術館（ミュージアム）」、あれは大貫さんの作詞作曲作品だったことを！

　というエントリを見つけて嬉しかった。大貫妙子は大好きな音楽家だから。持っているものの大半がアナログレコードで、70年代から80年代のものばかりだ。特にすきなのは清水信之と坂本龍一がアレンジした曲。このメトロポリタン美術館（曲の中ではミュージアム）は清水信之のアレンジ。

　俺の場合、多くの人と逆で、みんなのうたで観る前にアルバムを持っていたので、テレビで流れてきたときにびっくりした。そして、その曲が今でもたまに放映されているらしく、子供たちとテレビを観ていて流れたとき、子供たち、音楽に興味の薄そうな息子もが、「この曲好き」と言ったので、すごく嬉しくなった。そして、「この曲やったら、おとうさんもっとるで。」といっても信じてもらえなかった(^^;。アナログレコードを聴くプレーヤーが壊れていて、聴けなかったから。

　自分の大好きなものを、子供たちが、自分の影響抜きで、選んでいたことを知るとすごく嬉しい。ちなみに、山下達郎のパレードもそんな曲だった。パレードはポンキッキーズのテーマになっていた。子供にとっても、口うるさいおっさんが自分と似た感性を持っていることを再認識したのではないかと思う。

　下の写真は、中袋。CDでは考えられないが、LPレコードはこのように、ジャケットの中にさらに紙の袋が入っていてその中に板が入っているものがあった。LPの場合は当然30センチ角のものなので、デザイナーの力の入れ具合もCDとは比べ物にならなかった。ジャケット自体がコレクション可能な、作品だった。だから「ジャケ買い」という言葉が生まれたのだろう。今のCDじゃジャケ買いできないよね。

ここで聴けるらしい。
http://www2.nhk.or.jp/tv50/archives/0208/encore/80encore11.html

＃清水信之を検索してみて、初めて平松愛理と結婚していたことを知った。平松愛理は名前くらいしか知らなかったが、検索結果を見て、毎年この時期（しかも時間的には今日だ）に夕方のテレビニュースで支援コンサートをしていることを思い出した。

　連休が長いと、夜更かしの癖がついて、連休明けがきつい。今日も眠れそうにない。緊張するから余計だ。明日は、もうろく爺さんの新年の挨拶があるから、テープに録音する必要があるのに・・・また、小能力上司が、テープを文章にしてくれとかいってくるんだろう。4日まで休んでいたために、月次関係が4日遅れになっていることなど全く意識に上っていないのだろうから。まあ、前任者のように半日かけてやってやるか。

　夜にジョン･レノン・スーパー・ライブをNHKでやっていた。若いロックアイドルがでているのには違和感を覚える。42の俺ですら、リアルタイムは厳しいくらいだった。俺が中学生の頃、マッカートニーがコンスタントにヒットチャートに登ってくるのと違って、ジョンはほとんどかかることはなかった。Rockn’RollMusicとかで、渋くヒットを飛ばす程度だった。事件がおきる年に「ジョンが活動を再開する」ことが話題になり、StartingOverがリリースされると、久しぶりにポピュラーヒットになる予感がした。そのときに事件がおきたのだった。

　後追いでの知識は、すでにフィルターがかかっていて、ジョンをカリスマ化するようなきれいごとの情報ばかりだったのではないだろうか。醜い現実の姿を晒すことなく死んだ多くのアーティストがそうであったように。例をあげればきりがない。ジェームス･ディーン、モンロー、日本では尾崎豊、かまちと言った感じだ。若い頃、どんなに二枚目で売った俳優でも中年以降も一線で活躍している人ほど、伝説になりにくい。スポーツでもそうだ。選手だけで消えていった人は選手としての記憶で美化されるが、監督として醜態を晒した野村などは、今では監督としての記憶しか残っていない。彼の現役時代の記録は王や長島と比べても全く見劣りのしないものだったし、選手をしながら監督までしていた時代もあった。そこで、引退して球界を去っていれば、記憶に残る大選手だったのだ。

　また、オノ・ヨーコという人についても、あの会場に来ていた人のうちどれだけの人が、ライブ以前に知っていたのか怪しい。

「人は同時代人を過小評価し、過去の人間を過大評価する（多分マーク・トゥエイン）」ということだろう。

　ニュース２３でサウンドデモが扱われていた。

　「あれ？あの青いスピーカー？」と思っていたら、ラン金玉がインタービューに答えていた。

　まだ、右手が上がらないらしかった。

　ラン金玉とは、ランキン･タクシーのことね。